Переоцененный педофил. Зачем пересматривать Гогена

13 - Дек - 2024 Комментариев нет

В Лондоне открылась выставка великого художника, которая не только исследует его эволюцию как портретиста, но и представляет новый тип экспликаций к работам.

На Западе разгорелась дискуссия о возможном пересмотре творчества франузского живописца Поля Гогена из-за его сожительства с девушками-подростками во время пребывания на Таити.

Все началось с открывшейся этой осенью выставки Гогена в лондонской Национальной галерее, куратор которой сопроводил работы художника комментариями о его сексуальных отношениях с несовершеннолетними.

Позже в New York Times вышла статься с заголовком Не пора ли отменить Гогена? Одни призывают отделять личность творца от его работ, другие — о необходимости пересмотра творчества признанных мастеров прошлого с позиций эпохи #MeToo. Автор рассказывает подробности.

Срывая покровы с Гогена

Поль Гоген (1848—1903), сначала моряк, потом банковский клерк, посредник по перекупке картин, принял решение заняться живописью внезапно, под влиянием инстинкта, бросив также жену и пятерых детей, но стал одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма и «кассовых» художников. 

Творчество французского самоучки стало революционным для своего времени. Впервые вместо античного идеала европейской публике были представлены образы «варварские». Культура нецивилизованных народов, считавшаяся долгое время дикой и примитивной, вдруг стала интересна широкой аудитории.

Тайна скандальной эротической картины 19 века

Вслед за Гогеном художники стали примерять на себя этот экзотичный стиль, который в дальнейшем перерос в отдельное направление в искусстве — неопримитивизм. Правда, не только новый сюжет, но и его непривычное воплощение поражали современников: красные небеса, зеленая вода, синие деревья. 

Автопортрет Поля Гогена, 1988 год

Сам путь художника был не менее привлекательным и диковинным. Гоген родился в Перу и прожил там несколько лет. В поисках вдохновения он отказался от благ цивилизации и перебрался из Франции на Таити, чтобы прочувствовать на себе первобытную жизнь во всей ее простоте.

«Цивилизация мало-помалу уходит от меня. Я начинаю мыслить просто, испытывать очень мало ненависти к моим ближним, лучше того — начинаю любить их... Ночная тишина на Таити — самая диковинная из всех здешних диковинок... Я понимаю, почему эти люди могут часами, днями сидеть, не произнося ни слова, и меланхолично созерцать небо», — писал он в письмах другу.

При жизни полотна Гогена не пользовались спросом и он жил в нищите. Но отсутствие интереса к своим работам его ничуть не волновало. Сам художник свою работу ценил высоко и оставил множество автопортретов. А в 2015 году его картина Когда свадьба? стала самой дорогой на тот момент — 300 миллионов долларов.

Поль Гоген, Когда свадьба? 1892 год

«Возможно, пришло время перестать воспринимать Гогена как единое целое?». Такой вопрос слышат в тексте аудиогида посетители лондонской Национальной галереи, гуляя по выставке Портреты Гогена.

В центре внимания экспозиции находятся автопортреты, картины, на которых художник изобразил своих друзей, коллег, а также девушек, с которыми сожительствовал на Таити и детей, которые родились в этих связях.

Особое место на выставке занимает картина Предки Техаманы. На ней можно видеть юную любовницу Гогена с веером в руке. Под полотном отмечается, что девушке 13-14 лет.

Поль Гоген, Предки Техаʼаманы. 1893 год

«Вне всякого сомнения, Гоген использовал свое привилегированное положение выходца с Запада, чтобы извлечь максимальную выгоду из доступной ему сексуальной свободы», — слышат посетители выставки.

В международном музейном мире Гоген пользуется спросом. Только за последние несколько лет было организовано полдюжины выставок его работ, в том числе в Париже, Чикаго и Сан-Франциско.

Однако в эпоху повышенной общественной чувствительности к вопросам пола, расы и колониализма музеям приходится пересматривать наследие художника, отмечает New York Times.

Один из кураторов лондонской выставки Кристофер Риопелле считает, что уже недостаточно говорить, что в те времена сексуальные связи с подростками считалось нормальным явлением.

Поль Гоген, Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? 1897—1898 года

Гогена он называет сложным человеком. По словам Риопелле, он был глух к чувствам других людей, поэтому злоупотреблял их доверием и причинял боль, утоляя свою художественную жажду.

Насилие и секс: шокирующее искусство Древнего Рима

Выставка в Лондоне проводится совместно с канадской Национальной галереей в Оттаве. Ее директор Саша Суда объясняет, что «разоблачительные» комментарии появились под полотнами Гогена, чтобы устранить «белые пятна» и сдеать их более актуальными для современной аудитории.

По мнению других музейных специалистов, пересмотр жизни художников прошлого с точки зрения человека 21-го столетия является рискованным, поскольку может привести к бойкоту великого искусства.

«Сам по себе человек может вызывать у меня отвращение и ненависть, но творчество есть творчество. Как только художник создает произведение, оно перестает ему принадлежать: отныне оно принадлежит миру», — говорит Висенте Тодоли, проводивший выставку Гогена в 2010 году.

Арт-директор предупреждает, что следуя такой логике можно прийти к отказу от чтения Уильями Шекспира и Мигеля де Сервантеса.

Поль Гоген, Больше никогда 1897 год / Getty

Однако создательница онлайн-музея о молодых девушках в истории и культуре GirlMuseum Эшли Ремер настаивает, что действия Гогена были настолько чудовищными, что бросают тень на все его творчество.

«Если говорить прямо, он был заносчивым, переоцененным, высокомерным педофилом», — говорит она. Если бы его картины были фотографиями, они бы стали более скандальными.

Она также критикует тех, кто проводит выставки Эгона Шиле, который также писал обнаженных несовершеннолетних моделей, за «утаивание» личности художника.

Преподавательница истории искусств в Университете Окленда Кэролайн Верко также отмечает, что картины Гогена неправильно формируют восприятие Океании, как застывшего навечно в полуразрушенном прошлом месте. Хотя, по ее словам, культура местных народов динамично развивается.

Афро-американский художник Кьянде Уайли, который называет Гогена своим кумиром, но говорит о необходимости изменения образа видения, поскольку на темнокожих персонажей полотен смотришь «через призму чувственного желания самого художника».

Поль Гоген, Сбор плодов. 1899 год / EPA

Другой куратор, проводивший выставки Гогена, Лайн Клаузен Педерсен говорит, что с каждой выставкой с Гогена «снимается еще один слой исторической защиты».

«С нашей точки зрения, все эти грязные подробности должны стать достоянием общественности. Без этого рассказ о Гогене будет неполным», — добавляет Педерсен.

Сегодня история с обсуждением Гогена воспринимается в контексте движения #MeToo и движений за социальную справедливость, объединенных термином woke culture: вскрывшиеся факты насилия, некорректного отношения к женщинам, высказываний.

Это движение стоило карьер и репутаций уже многим деятелям культурной элиты.  Но «культурные войны» редко заходят на территорию академического искусства.

Принцип историзма, требование рассматривать содержание произведения с поправкой на стандарты и нормы его времени, молчаливый консенсус, требующий отделять картины и книги от личности их автора, — все это вошло в культурную плоть европейской цивилизации. 

На самом деле, говорит культуролог и журналист Юрий Сапрыкин, стремление поставить эти вопросы под сомнение — не новость и не порождение эпохи #MeToo; в каком-то смысле они всегда были спорными, и эта спорность обостряется во времена крупных общественных изменений. 

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

Умер известный автор хорроров Джек Кетчам

13 - Дек - 2024 Комментариев нет

Американский писатель Даллас Мэйр, более известный под псевдонимом Джек Кетчам, умер на 72-м году жизни. Причиной кончины автора стали осложнения, возникшие в ходе лечения онкологического заболевания.

На 72-м году жизни скончался американский писатель Даллас Мэйр, известный под псевдонимом Джек Кетчам. Об этом сегодня, 25 января, пишет The Mirror.

Агент писателя Элис Мартел в комментарии Entertainment Weekly сообщил, что он умер из-за осложнений, возникших в связи с онкологическим заболеванием.

Джек Кетчам является автором книг «Девушка по соседству», «Коробка», «Мирное королевство» и «Время закрытия».

Роман Кетчама «Девушка по соседству» является наиболее известным и основан на реальной истории жестого убийства 16-летней девушки Сильвии Лайкенс в 1965 году. В 2007 году книга была экранизирована.

Ранее сообщалось, что в Британии скончался гитарист группы Motorhead Эдди Кларк. Музыкант находился на госпитализации с пневмонией в одной из больниц.

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

В перечень нематериального культурного наследия добавили новый элемент

05 - Дек - 2024 Комментариев нет

В рамках программы исследуется культура нанесения орнамента, взаимосвязь между резьбой по дереву и воздействием на нее окружающей среды (в частности, на нее влияют изменение климата и вырубка лесов).

В список нематериального культурного наследия добавили новый элемент. Список пополнила практика охраны Гуцульского орнамента (узоров) и связанного с ним культурного пространства. Об этом сообщает Минкульт.

Это комплекс мероприятий, которые проводит организация по охране элемента нематериального культурного наследия или нематериального культурного наследия в целом.

Фактически новая практика — это программа, которую представляет Малая академия наук Украины. Она началась в 2000 году с идеи создания учебника по Гуцульскому орнаменту.

Главная цель этого издания — сохранение и распространение знаний о Гуцульском орнаменте, его разнообразии, людях, практикующих его, культурном и социальном контексте бытового использования.

Напомним, ранее традицию Щедрого вечера признали нематериальным культурным наследием Украины.

В перечень нематериального культурного наследия Украины добавили новые элементы

Новини від Автор в Telegram та WhatsApp. Підписуйтесь на наші канали https://t.me/korrespondentnet та WhatsApp

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

Королевский монетный двор Канады выпустил монету-писанку

04 - Дек - 2024 Комментариев нет

Вырученные от продажи средства передадут проекту Ukraine Humanitarian Appeal, помогающему пострадавшим от российской агрессии украинцам.

Королевский монетный двор Канады выпустил монету-писанку. Ее дизайн разработала канадка украинского происхождения художница Таня Микитюк. Видео опубликовано на YouTube.

«Меня вдохновила недавняя волна украинцев, прибывших в Канаду в поисках убежища и новых начинаний, как это сделали мои бабушки и дедушки после Второй мировой войны. Моя цель заключалась в том, чтобы создать дизайн, излучающий надежду, веру и стойкость, опираясь на древние символы писанок, но с современной эстетикой», — рассказала Микитюк.

Монета выполнена из серебра, ее номинал — 20 канадских долларов. Общий тираж составил 8500 штук, которые быстро распродались.

Напомним, ранее в Канаде создали посвященную Украине монету-писанку из золота.

На Волыни нашли уникальную писанку

Новини від Автор в Telegram та WhatsApp. Підписуйтесь на наші канали https://t.me/korrespondentnet та WhatsApp

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

Вайнштейна госпитализировали из-за плохого анализа крови

03 - Дек - 2024 Комментариев нет

Вайнштейн был признан виновным в незаконных действиях сексуального характера и изнасиловании третьей степени и был приговорен к 23 годам тюремного заключения.

Голливудского продюсера 72-летнего Гарви Вайнштейна госпитализировали из-за плохих результатов анализа крови. Адвокаты Вайнштейна сообщили, что их клиент останется в больнице, пока его состояние не стабилизируется. Об этом в понедельник, 2 декабря, пишет Reuters.

По словам адвокатов, Вайнштейн страдает многочисленными проблемами со здоровьем, которые осложняют его пребывание в тюрьме.

В 2020 году Вайнштейн был признан виновным в сексуальном насилии над Мириам Хейли в 2006 году и изнасиловании Джессики Манн в 2013 году. Эти случаи являются частью масштабного скандала, в котором более 80 женщин обвинили его в сексуальных домогательствах и насилии.

В результате судебного процесса в Нью-Йорке Вайнштейна приговорили к 23 годам заключения. Отдельно по делу, рассмотренному в Калифорнии, он получил еще 16 лет заключения.

Гарви Вайнштейн — американский кинопроизводитель, известный как соучредитель и глава киностудии Miramax Films. Он был лауреатом премий Оскар и BAFTA за фильм Влюбленный Шекспир и считался одним из самых влиятельных продюсеров Голливуда.

Ранее стало известно, что Гарви Вайнштейн, известный голливудский продюсер, борется с раком костного мозга.

Сальма Хайек рассказала в интервью The Guardian об издевательствах продюсера Харви Вайнштейна во время съемок фильма Фрида

Новини від Автор в Telegram та WhatsApp. Підписуйтесь на наші канали https://t.me/korrespondentnet та WhatsApp

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

В Музеях Ватикана во время уборки нашли картины Рафаэля

02 - Дек - 2024 Комментариев нет

Два полотна были написаны перед смертью гениального художника.

В Музеях Ватикана были обнаружены во время уборки два полотна гениального итальянского художника Рафаэля Санти, написанные незадолго до его смерти, передает CNN. Возраст картин составляет около 500 лет.

«Это невероятное чувство. Зная, что это, вероятно, последние произведения, которые он написал, ты почти чувствуешь присутствие мастера», — отметил главный реставратор Ватикана Фаио Пьячентини.

На картинах изображены женщины, олицетворяющие Дружбу и Правосудие. Сохранились они на стенах одной из комнат Музеев, где не так давно начали проводить уборку.

Ожидается, что полная реставрация картин Рафаэля в помещении завершится к 2022 году. Сумма, которую запланировали выделить для этих целей, составляет 2,7 миллионов евро.

Ранее Автор сообщал, что в эмиратском Лувре собрались выставить самую дорогую картину Леонардо да Винчи.  

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

Картины из ада: Эдвард Мунк о жизни, смерти и страхе

27 - Ноя - 2024 Комментариев нет

150 лет назад родился замечательный норвежский художник Эдвард Мунк, произведения которого, как это ни странно, подчас известнее самого автора.

Он позволил себе то, на что до него мало кто не решался: показывать не то, что видишь снаружи, а то, что видишь внутри. Он не боялся обвинений в схематичности и не любил «красивых» картин. Он изображал людей, отпечатывая на холстах не столько их внешний, сколько их внутренний мир.

12 декабря 1863 года в маленьком норвежском Лётене родился большой художник, а вместе с ним – новая живопись и новые принципы создания произведений искусства, взорвавшие имевшиеся до той поры представления. Эдвард Мунк (Edvard Munch) навсегда вошел в историю как тот мрачный норвежец, который написал «Крик», как художник, страдавший затяжными депрессияами, все творчество которого постоянно сопровождали темы страха и смерти.

Кажется, что его история слишком грустна, чтобы добровольно посвятить ей пару минут или часов. Но ведь никто другой после Мунка столь красиво и размашисто – на несколько метров полотна! – так больше и не нарисовал солнце («Солнце»/1910—1913 гг. — на заглавной фотографии). Трудно найти другого такого художника, работы которого оказывали бы столь сильное эмоциональное воздействие на созерцателя: от животного ужаса – до радостного восхищения.

Психология

Когда Эдварду было пять лет, от чахотки умерла его мать. Еще через несколько лет от той же болезни «сгорела» его старшая сестра Софи. Он так никогда и не оправился от этих потерь, а тема ухода из жизни и прощания с умирающим стала одной из главных в творчестве художника. Картиной, которая принесла ему широкую известность, стало полотно Больная девочка, написанное в 1886 году и основанное на воспоминаниях о смерти сестры.

Ему не интересно было писать картины, которые просто украсят стены в чьем-то доме или в каком-то музее. «Я не верю в искусство, созданное не по зову сердца. Мои картины – это мой дневник. Я все это пережил сам. Искусство дало смысл моей жизни. Я верю в картины, написанные кровью сердца», — пояснял Эдвард Мунк.

Берлин

Он учился в Норвегии и Франции, путешествовал по Италии, знакомясь с работами признанных мастеров. А знаменитым и весьма скандальным по тем временам сделала Мунка выставка его картин в Берлине в 1892 году. Художнику на тот момент было 29 лет. Объединение берлинских художников посчитало его работы «безобразными» и закрыло выставку. Желая притормозить новое, консерваторы добились противоположного эффекта. Восхищаться картинами Мунка стало делом прогрессивным и даже модным.

Назревавший конфликт между приверженцами традиций и художниками нового поколения достиг своего апогея. Они разделились на два враждебных лагеря: реакционный и революционный. А в 1898 году был создан Берлинский сецессион, президентом которого стал Макс Либерман (Max Liebermann). В это объединение вошли самые известные художники той поры. Был среди них и Эдвард Мунк.

В 1890-х он начал работать над циклом картин под общим названием «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти», задуманным им с целью отобразить все основные, по его мнению, аспекты человеческого бытия: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». Одной из картин, вошедших в этот монументальный цикл, стал знаменитый «Крик».

«Крик»

Первый вариант картины был написан Мунком в 1893 году. И именно этот момент многие теоретики и практики от искусства склонны считать первой вехой в истории современной живописи. Бесполое изогнутое существо на фоне закатного пейзажа в кроваво-красных тонах стало символом экспрессионизма. Лица нет. Есть только эмоция, переданная парой штрихов. Такого в мировой живописи еще не было.

По степени известности мотива "Крик" можно сравнить разве что с «Джокондой» да Винчи. Его так же «растащили» на майки, брелоки и комиксы. Есть даже чипсы в виде кричащей головы, а уж цитат, то и дело всплывающих в фильмах ужасов, не перечесть. Образ «продается» и «покупается» до сих пор. Толпы поклонников готовы часами отстоять в очереди в выставочный зал, чтобы один раз увидеть «Крик» живьем. В 2012 году вариант картины, написанный в 1895 году, был продан на аукционе почти за 120 миллионов долларов: «Крик» вошел в десятку самых дорогих полотен всех времен.

Болезнь и творчество

К концу первого десятилетия XX века Эдвард Мунк понял, что в одиночку справиться с психологическими проблемами ему не удастся, а алкоголь – плохой помощник. Художник отправился на лечение в клинику. Врачи поставили Мунку неутешительный диагноз: маниакально-депрессивный психоз. Болезнь сопровождала его и после интенсивного лечения, но художника это уже не пугало. Он научился делить с болезнью жизнь: «Я не хочу отказыватья от моей болезни, потому что мое творчество многим ей обязано».

«Моим творчеством я попытался понять и объяснить жизнь и ее назначение. В то же время я хотел помочь другим научиться разбираться в своей жизни, — писал Эдвард Мунк. — Я не пишу с натуры. Я черпаю идеи в самом себе… Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съемки в аду или на небесах».

Где посмотреть

В Осло находится открытый в 1963 году Музей Мунка, где, в частности, можно ознакомиться с его «невыездными» работами гигантских размеров, здесь же можно увидеть вырианты «Крика» и «Мадонны». В Германии, где художник долго и плодотворно трудился, до 1933 года было много его картин, но после того, как нацисты признали творчество Мунка «дегенаративным», многие полотна были распроданы и вывезены в другие страны.

В данный момент выставки работ Эдварда Мунка, приуроченные к 150-летию со дня его рождения, проходят по всей Европе, в частности, в цюрихском Художественном музее (до 12 января 2014 года), во Дворце дожей в Генуе (до 27 апреля 2014 года), в Музее Шпренгеля в Ганновере (до 26 января 2014 года). Также небольшая выставка под открытым небом, посвященная жизни и творчеству Эдварда Мунка, проходит в центре Берлина — на Потсдамской площади (до 26 декабря 2013 года).

Источник: Русская служба DW

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

Меган Маркл и принц Гарри помолвлены: история любви

26 - Ноя - 2024 Комментариев нет

Свадьба принца и актрисы-мулатки состоится весной следующего года.

Принц Гарри и Меган Маркл официально помолвлены. Свадьба внука королевы Британии Елизаветы II и звезды американского телесериала Форс-мажоры запланирована на весну 2018 года.

В сообщении вестминстерской резиденции Кларенс-хауз отмечается, что помолвка принца Гарри и Меган Маркл состоялась ранее в этом месяце, и пятый претендент на британский трон проинформировал о ней Ее Королевское Величество и других близких членов своей семьи.

Принц Гарри также рад сообщить, что получила согласие на брак от родителей Меган, говорится в заявлении.

Через несколько часов после публикации объявление о будущей свадьбе принца Гарри и Меган Маркл в саду Кенсингтонского дворца прошла первая официальная фотосессия жениха и невесты.

Они позировали в Затонувшем саду, который служит мемориалом матери принца принцессы Дианы.

На руке невесты было кольцо, подаренное ей по случаю помолвки принцем Гарри: жених лично придумал дизайн украшения, для которого были исользованы бриллианты из броши его матери.

Идеальная женщина: что известно о Меган Маркл

Как рассказывают друзья Гарри Уэльского, 33-летний принц влюбился в Меган Маркл, увидев в сериале Форс-мажоры.

"Одна из близких подруг Гарри рассказала мне, что как-то спросила у него, кого он считает идеальной женщиной. И он ответил: «Это Меган Маркл из Форс-мажоров», — рассказывала автор сериала Кэти Ничолс.

Меган Маркл родилась 4 августа 1981 года и выросла в Лос-Анджелесе, однако сейчас живет в Торонто. Ее отец — известный оператор-постановщик, лауреат премии Эмми, поэтому Меган с детства проводила много времени на съемочной площадке. 

Когда Меган было 11, она заставила производителя мыла изменить свою рекламу, поскольку, по мнению Маркл, та подразумевала, что место женщины — на кухне. Будущая актриса написала Хиллари Клинтон, которая тогда была первой леди США, и еще нескольким известным женщинам.

Меган Маркл в детстве (слева)

Она закончила католический колледж для девочек, а затем, в 2003 году, Школу коммуникации Северо-Западного университета в Иллинойсе. Тогда же началась ее актерская карьера.

Между просмотрами она, по некоторым данным, подрабатывала, заполняя свадебные приглашения каллиграфическим почерком, выработанным во время школьных уроков правописания.

Впервые Меган появилась на экране в 2002 году в эпизоде медицинского сериала Главный госпиталь, после чего снималась в сериалах CSI: Место преступления, Без следа и Касл.

Затем последовали роли в крупных голливудских фильмах, таких как Побег из Вегаса, Помни меня и Несносные боссы.

Меган также снималась в научно-фантастическом сериале Грань, где исполнила роль младшего агента ФБР Эми Джессап, однако самую большую известность ей принесла постоянная роль помощника юриста Рейчел Зейн в сериале Форс-мажоры.

Меган Маркл в сериале Форс-мажоры

В сентябре 2011 года Меган вышла замуж за кинорежиссера Тревора Энгельсона, с которым они встречались 7 лет. Однако через два года из брак расспался.

Маркл состоит в благотворительной организации World Vision Global, оказывающей гуманитарную помощь людям из неблагополучных районов. В феврале прошлого года в рамках благотворительной миссии она посетила Руанду.

Актриса несколько лет вела блог The Tig, в котором, в частности, писала о борьбе за равноправие. В данный момент проект закрыт.

У Маркл много читателей в социальных сетях. На ее Instagram подписано два миллиона человек, а ее Twitter читают более 330 тысяч пользователей.

So excited to announce the exclusive fall collection I designed for @Reitmans!! More details by clicking link in my bio #MMxReitmans #fashion 💫please read my personal comments in the feed below 💫

Публикация от Meghan Markle (@meghanmarkle) Окт 19 2016 в 10:50 PDT

О романе Меган Маркл и принца Гарри стало известно в 2016 году. Репортеры преследовали их по пятам. Пара не комментировала слухи в прессе, ничего не подтверждала, но и не опровергала.

В сентябре прошлого года назойливый интерес прессы и папарацци вынудил принца выступить с заявлением, в котором он обвинил журналистов в преследовании Маркл.

Тогда Кенсингтонский дворец опубликовал официальное заявление от имени принца Гарри, в котором тот подтверждал, что встречается с Меган Маркл, и резко критиковал СМИ, которые, с точки зрения принца, обрушили на нее «волну оскорблений».

Они познакомилась на вечеринке в лондонском Сохо, куда Меган приехала, чтобы поддержать Серену Уильямс на Уимблдонском турнире.

В сентябре этого года в интервью Vanity Fair Меган Маркл впервые открыто рассказала о своих отношениях с принцем.

«Мы пара. Мы влюблены. Я уверена, что наступит время, когда нам придется двигаться дальше, появляться перед людьми и рассказывать о себе, но я надеюсь, что люди будут понимать, что это наше время. Оно для нас. Есть что-то, что делает его особенным, но оно просто наше. И мы счастливы. Лично я люблю свою прекрасную любовную историю», — рассказала актриса.

Вскоре принц Гарри представил Меган бабушке — встреча с Елизаветой II произошла в октябре, во время послеполуденного чая в Букингемском дворце.

Выбор принца многие не поддержали — британцев смущала биография Меган Маркл. Она прославилась благодаря роли в американском сериале, уже успела побывать замужем и развестись, а кроме того, ее мама, Дория Рэдлан, — афроамериканка.

Британцы также критикуют Меган Маркл за внешний вид, сравнивая с нарядами Кейт Миддлтон.

Так, на второй день открытия церемонии Игры непокоренных Меган пришла в белой рубашке и рваных джинсах — модные журналы были в восторге, блюстители нравов оказались возмущены.

Меган Маркл британцы критикуют за внешний вид

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

Стивен Кинг назвал экранизацию, которая превзошла его книгу

25 - Ноя - 2024 Комментариев нет

«Король ужасов» смело признает, что режиссер экранизации был еще более искусным в своем деле.

Фильм «Керри» Брайана Де Пальмы 1976 года американский писатель Стивен Кинг считает гораздо лучше, чем его собственная книга. Об этом в среду, 1 мая, пишет Starte Facts.

«Я слышал шум о ремейке „Керри“. Зачем переделывать, когда оригинал был таким хорошим? Я имею в виду не „Касабланку“ или что-то подобное, но действительно хороший фильм ужасов с напряжением, намного лучше книги», — сказал знаменитость.

Он добавил, что фильм гораздо «проворнее чем книга».

Фильм «Кэри» об обычной девочке в маленьком провинциальном городке, над которой все издеваются. Она старомодно одевается, не гуляет со сверстниками. Ее мать — религиозная женщина, которая досаждает ей не меньше одноклассников. Долгое время она накапливала в себе обиду и злобу. Пока не открыла способности к телекинезу. И тогда все ее обидчики узнают кто она есть, весь городок расплатится за все пережившие Керри унижения.

Ранее сообщалось, что в сети появился трейлер фильма о 3-й отдельной штурмовой бригаде известного украинского режиссера Любомира Левицкого

Фильм о войне в Украине показали в штаб-квартире НАТО в Брюсселе

Новини від Автор в Telegram та WhatsApp. Підписуйтесь на наші канали https://t.me/korrespondentnet та WhatsApp

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура

Названа победительница Букеровской премии 2024 года

21 - Ноя - 2024 Комментариев нет

В романе описывается один день из жизни шести астронавтов и космонавток, находящихся на борту Международной космической станции.

Лауреатом Букеровской премии 2024 стал роман английской писательницы Саманты Гарви Orbital (Орбитальный). Об этом во вторник, 12 ноября, сообщили в ходе прямой трансляции церемонии награждения.

«Саманта Гарви написала роман, вдохновленный красотой шестнадцати всходов и шестнадцати закатов. В нем говорится обо всех и ни о ком, ведь шестеро астронавтов на Международной космической станции летят над Землей, наблюдая за изменениями погоды, несмотря на хрупкость границ и часовых поясов. Своим лирическим языком и остротой Харви делает наш мир удивительным и новым для нас», — сказал глава жюри, художник и писатель Эдмунд де Ваал.

Указывается, что имя победительницы объявили на церемонии в Олд Биллингсгейт в Лондоне. Романистка получила 50 тысяч фунтов стерлингов и трофей, которые ей вручил прошлогодний победитель Пол Линч.

По сюжету книги, шесть астронавтов — из США, России, Италии, Великобритании и Японии — дежурят на Международной космической станции. Они выполняют там жизненно важную работу, но постепенно начинают размышлять: что такое жизнь без Земли? Что такое Земля без человечества?

Орбитальный — один из немногих романов о космосе, номинированных на Букеровскую премию за последние несколько лет, и победивший первый роман, действие которого происходит в космосе.

В книге всего лишь 136 страниц, и это одна из кратчайших победителей Букеровской премии.

Краткий список Букеровской премии 2024 года кроме книги Гарви:

• Held, Энн Майклз
• Creation Lake, Рэйчел Кушнер
• James, Персиваль Эверетт
• The Safekeep, Яэль ван дер Вуден
• Stone Yard Devotional, Шарлотта Вуд

Саманта Гарви в 2000-х годах работала в Музее астрономии Гершеля в Бате. Сейчас она преподает на магистерском курсе по креативному письму и является автором пяти романов.

В 2009 году она попала в длинный список Букеровской премии за свой дебютный роман The Wilderness (Пустыня) о старом архитекторе, страдающем болезнью Альцгеймера.

Ее произведения публиковались в журналах Granta Magazine, The Guardian, The New York Times, The New Yorker, The Telegraph и журнале TIME.

Гарви — единственная британская писательница в шортлисте Букеровской премии 2024 года.

Литературную награду The Booker Prize ежегодно вручают авторам в Великобритании с 1969 года. Она считается одной из самых престижных премий в этой области.

Обычно на соискание премии подают более 100 книг. Сначала жюри формирует длинный список премии (около 20-25 названий), а затем оставляет всего шесть.

Ранее был объявлен шорт-лист Букеровской премии 2024 года, в который вошли шесть книг из 156 претендентов.

Ранее сообщалось, что издание The New York Times представило рейтинг лучших книг, написанных и опубликованных в XXI веке.

Объявлен лауреат Букеровской премии 2023 года

Новини від Автор в Telegram та WhatsApp. Підписуйтесь на наші канали https://t.me/korrespondentnet та WhatsApp

Читайте Korrespondent.net в Google News

Рубрики: Культура